domingo, 14 de marzo de 2021

Godspeed You! Black Emperor - Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000)

‘’Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven’’ es un hito del post rock,  un trabajo que redefine el género y eleva la vara del mismo hasta lugares insospechados, es que se trata de una producción muy elaborada, de gran sofisticación dentro del estilo, con grandes miras compositivas y muy ambicioso en su despliegue general. El trabajo desde su estructura se sale del convencionalismo, presentando cuatro piezas de extensa duración que superan en su mayoría los veinte minutos cada una, representando una búsqueda sonora que se emprende desde el comienzo de cada track, transitando por estructuras extensas con crescendos y decrescnedos y sumando a la mezcla muchos elementos compositivos, como estados internos y cambios sutiles de tiempo y/o elementos sonoros que tienden hacia el vanguardismo, como agregados de sonidos, ambientes, voces habladas, etc.

El sonido es una aventura total en la cual inmiscuirse, una búsqueda emprendida capaz de conducir al oyente a un viaje por lo más recóndito del post rock, con una sofisticación y complejidad que sobrepasan lo esperado pero que por alguna razón se vuelve accesible, con sus líneas armónicas que se extienden sutilmente a los largo del tiempo y que evolucionan cuidadosamente mientras se sumergen en una complejidad cada vez mayor, y su aire de suave misterio y melancolíacon la participación de instrumentos orquestales que conducen las sesiones sutilmente y remarcan el carácter melancolico.

El grupo combina la formación de instrumentos convencionales de banda de rock con instrumentos orquestales de cuerda y viento para crear una música construida alrededor de drones y figuras melódicas que evolucionan lentamente y que transitan por un sinfín de estados y sub estados internos que se convergen a sí mismo y se suceden en una andanada que refleja la enorme inventiva de la banda. Hay momentos sutiles decrescendo, momentos medios donde el sonido se estancan en estados espasmódicos fijos, hasta llegar a momentos de explosiones y sublimaciones donde se realza la figura del rock con distorsiones eléctricas, en medio de todo eso, los rincones están completados con otro sinfín de agregados sonoros experimentales.

En su mayoría, las canciones son lentas y requieren mucha paciencia para escucharlas, para detectar cada sutil agregado, para apreciar toda la cosmovisión de la banda desplegada en momentos delicados que se suceden en un continuo devenir de ambiciosa visión compositiva. No es un disco para cualquiera ya que exige al oyente esa escucha paciente y cuidadosa que no cualquiera posee, no es una música cualquiera. En las influencias musicales se aprecian elementos clásicos que recuerdan a Ravel por los agregados orquestales, hay elementos ambientales, hay momentos que recuerdan al Pink Floyd post psicodélico, hay elementos progresivos, hay vanguardismo, minimalismo, al elementos que recuerdan al krautrock más concreto y de campo, y hay experimentación; todo un espectro puesto al servicio de una puesta sonora muy ambiciosa.

Esta música no tiene tanto que ver con el rock como se podría suponer de antemano, más bien el rock en este disco cumple el rock de otro elementos más, un aura que se mantiene en general al margen desde los acompañamientos en guitarras, brotando más fuertemente en los momentos de mayor clímax en los que aparecen las distorsiones y algo de ruido que remarca las explosiones que la banda bien alcanza. Tal es la sofisticación puesta en marcha desde el principio que es muy fácil perderse dentro de ella, dentro del disco. El álbum entero es instrumental, excepto por algunos fragmentos hablados y alguna eventual parte cantada en el último track. Sin dudas es uno de los momentos más altos que alcanza la banda y uno de los puntos culmines del post rock en general.

La banda fue formada en 1994 en Montreal, Quebec, Canadá. Originalmente llamado Godspeed You Black Emperor!, antes de usar el nombre de Godspeed You! Black Emperor. Como una banda de nueve miembros se especializan en música instrumental. Los miembros son Roger Tellier-Craig en guitarra, Norsola Johnson en violonchelo, Efrim Menuck en guitarra, Mauro Pezzente en bajo, David Bryant en guitarra, Thierry Amar en bajo, Sophie Trudeau en violín, Aidan Girt en percusión y Bruce Cawdron en percusión.

Cod: 1015

martes, 2 de marzo de 2021

Psicomagia - Psicomagia (2013)

Este disco parece salido de otra época, parece provenir del estilo fusión inglés de principio de los setentas, o tranquilamente también podría provenir del krautrock alemán también de los setentas, las reminiscencias y analogías son muchas en este sonido, sin duda han bebido de esa fuente inagotable que es la música rock de aquella época dorada y la han reinventado con las visiones y tecnologías de esta época.

La semejanza con el krautrock tiene lugar cuando se aprecia que Psicomagia presenta atascos semi compuestos y con mucha improvisación, a lo que se le suma la electrónica, el jazz y la libre ejecución en la improvisación, es ese estilo de amplitud en las sesiones, con las líneas de viento que recuerdan a Xhol Caravan, o las bases rápidas y electrificadas que recuerdan a Embryo.

Mucho se dice que este disco trata de música progresiva, eso es real hasta cierto punto, ya que este disco presenta una música fusión que se sale de los cánones convencionales y muestra estructuras amplias y robustas, pero no se podría decir que esto es progresivo en el sentido de la complejidad que se suele presentar en la música progresiva de composiciones sofisticadas, con muchas partes distintas y cambios de ritmo constantes, más bien el estilo progresivo de Psicomagia es uno que se erige en base a la improvisación rockera sobre bases improvisadas que corresponden más a atascos de entre los que brotan algunos pasajes, agregados cambios y ritmos que aplican en velocidad, claramente inspirados por Soft Machine.

Psicomagia avanza con poderío y vertiginosidad, y es en esa andanada donde se construyen las piezas como atascos repletos de agregados electrónicos repartidos en forma de rápidas improvisaciones, las líneas de viento también hacen lo suyo y dejan su sello característico en el sonido. Toda la conjunción de la banda funciona convergiendo en una actuación rápida, ágil, vertiginosa, con poderío, volcándose los cuatro músicos en atascos semi prefijado sobre los que aplican un sinfín de improvisaciones de un goce jazz-rock destacable.

Hay una dosis de demarcada psicodelia que surge en el espíritu sonoro del disco, con algunos momentos de auras y aplicaciones volátiles, como por ejemplo en el comienzo del disco, al principio del primer track, ‘’El Memorioso’’, con unas flautas delirantes y ambientes de ensueño, que luego termino volcándose en la formula básica aplicada por la banda en este disco, atascos jazz rock con agregados de viento. Esa sensación psicodelia también puede sentirse en pleno vuelo de la banda, cuando están sumergidos en atascos interminables, con algunos efectos de sonidos reverberantes y ambientes de delirio general.

Pareciera que ellos han tomado muchas referencias de la era psicodélica y especialmente de los sonidos fusión temprano, como ser Soft Machine u otras bandas de sonido Canterbury. Han bebido además de bandas progresivas como ELP. El resultante de estas visiones, sumadas a sus bastas experiencias el músicas rock alternativas contemporáneas, da como resultado un sonido que converge entre el ayer y el hoy, con fragmentos tomados directamente de otras épocas para traerlos al hoy y convertirlo en un estilo actual y totalmente único. Inicialmente, Psicomagia comenzó con solo Paul Marrone y Tyler Daughn tocando juntos. Ambos compartieron el amor por The Soft Machine, ELP y similares, y rápidamente se llevaron bien.

El multiinstrumentista Brian Ellis provenía de la banda Astra, el bajista Trevor Mast del grupo de psyck rock Joy, y el baterista Paul Marrone de Radio Moscú, así es como Psicomagia es un vergel de experiencias diversas que combinaron en tiempo y espacio y coagularon en una misma expresión, impulsados por los mismo ideales artísticos y creando con ellos su propio sonido. Sumarle a esto la participación poética de Bernardo Nunez quien aporta su voz desparramando por aquí y allá algunas palabras que enaltecen el aura mística del sonido.

La banda se forma en San Diego, California. Para esta presentación forma con Tyler Daughn en órgano y sintetizador, Brian Ellis saxo tenor, Paul Marrone en batería y Trevor Mast en bajo.  Lanzaron su debut auto-titulado en el sello El Paraiso en el otoño de 2013, masterizado por Dane y su colega conocedor de la psicodelia Jonas Munk de Causa Sui. El nombre de la banda en sí, PSICOMAGIA, proviene del director de culto chileno-francés Alejandro Jodorowsky, quien creó una psicoterapia totalmente sensible y con carga esotérica en torno a los sueños, el teatro, la poesía y el chamanismo.

Cod: #1012