domingo, 28 de febrero de 2021

Scorch Trio - Luggumt (2004)

Scorch Trio está formado por el guitarrista finlandés Raoul Björkenheim, la sección rítmica noruega de Ingebrigt Håker Flaten en bajo y Paal Nilssen-Love en batería.  Esta formación funcionó hasta el 2008, alcanzando a grabar juntos dos álbumes entre los que se encuentra ‘’Luggumt’’ de 2004, su segunda publicacion. En 2008 Paal dejó el trío para centrarse en otros proyectos musicales, y en 2009 Ingebrigt reclutó al baterista de su propio quinteto, Frank Rosaly, para grabar su nuevo álbum.

Publicado en 2004 ‘’Luggumt’’  es un trabajo de free jazz totalmente modernizado, un ‘’power jazz-trio’’ con una producción sonora rabiosa y una guitarra eléctrica como productora principal del sonido, con efectos varios y una ejecución delirantemente libre y cuasi virtuosa, aunque también la batería juega un rol fundamental completando todos los huecos con que puedan surgir, y el bajo hace de las suyas en una ejecución firme y tirando eventualmente algún que otro efecto o saturación; en total, el trio se encuentra en un estado álgido y en conjunto funcionan en una amalgama jazzera de libre ejecución. 

Desde el primer momento se puede percibir que el álbum ofrece una experiencia poderosa, porque es que el mismo que comienza con una sección dura y álgida, con la guitarra eléctrica como principal interlocutora entre el caos y el oyente, mientras la apertura "Kjøle Høle" comienza rugiendo, no hay duda de que serán cuarenta y siete minutos intensos de puras explosiones improvisadas y música de corte free jazz vanguardista.

A este poder músical que poseen lo utilizan para pintar una serie de piezas, todas ellas totalmente instrumentales, de variada índole en cuanto a la textura y la intensidad; hay algunas piezas de estilo rabioso, con improvisaciones furibundas, rápidas, en las que el trio se funde en una sola maquinaria jazzera; pero también hay otras piezas más sutiles y tranquilas donde la banda baja su poderío y se vuelcan a aplicaciones más ambientales, efectos de sonidos, acoples y otros ruidos. Todo el repertorio del disco es variado y se pueden encontrar varias tramas que enriquecen la diversidad de la producción de la banda.

La guitarra, al ser el instrumento de preponderancia melódica y solista, se vuelve hacia un papel de protagonismo y se realza hacia un lugar de líder, con toda la responsabilidad que ello implica, reto frente al que el guitarrista se encuentra en gran forma ya que su producción técnica es formidable, tanto para parafrasear líneas libres, como para dibujar arreglos o ligados que demuestran una buena técnica; en general la producción del guitarrista es sobresaliente y enriquece el sonido con su versatilidad y ágil forma de ejecutar las seis cuerdas.

Se trata de un estilo libre, que toma evidentemente mucho del free jazz, pero también toma mucho del vanguardismo europeo y de la libre ejecución, sumado a las diversas aplicaciones que la tecnología de la época le brindan, por lo que también hay mucho de experimentación con sonidos, acoples, ambientes, ruidos, etc.; de todo esto surge una música atípica de libre ejecución, un estilo experimental moderno de corte jazzero pero con miras hacia una ejecución muy amplia y variada.

Cod: #1011

lunes, 22 de febrero de 2021

Heroin In Tahiti - Death Surf (2012)

El eco de una decadencia de drogas y cocteles veraniegos se plasma en una nueva temporada en las playas de Heroin In Tahiti, un reverdecer sutil y casi inútil donde el pálido decaimiento de las funciones elementales del cuerpo sigue álgido y demanda una temporada de resguardo que parece no aparecer en un corto plazo, estas pistas atmosféricas demuestran lo más oscuro del post-surf romano, reflejando una música pictográfica que simboliza el lado coherentemente creativo y sin sentido de la escena indie del este de Roma.

Irónicamente esta música que parece inspirada de una cultura veraniega y paradisiaca en realidad fue concebida por unos jóvenes hipsters provenientes de la escena “Borgata Boredom” del este de Roma (sin salida al mar). Heroin In Tahiti es un dúo de Roma, Italia, y está compuesto por Valerio Mattioli (AAVV Videos, Thetlvmth) y Francesco De Figueiredo (Opium Child), ambos provenientes de la llamada escena “Borgata Boredom”, una especie de comunidad local con sede en “Roma Est” (Roma del Este) compuesta por inmigrantes, artistas bohemios y freaks locales que comenzaron una movida local en el este de la ciudad de Roma, la parte abandonada y sucia de la ciudad, involucrándose en producciones artísticas de variada índole (musical, audiovisual, etc.) y tal fue el punto de ebullición del fenómeno que hasta algunos grandes periódicos se hicieron eco del suceso, volviéndose esta escena under en un punto de referencia para la movida indie Italiana. 

La prensa italiana se ha involucrado en este fenómeno en muchas ocasiones, y solo en los últimos meses incluso los principales periódicos han enviado a sus propios reporteros sospechosos a esta especie de tierra de nadie a medio camino entre Berlín y Nueva Delhi, que es “Roma Est ”. La revista musical mensual Blow Up dedicó un artículo especial de 8 páginas a la escena Roma Est y la meca de la música indie italiana, el infame Circolo degli Artisti, incluso dedicó un festival completo.

En 2012 lanzaron bajo el sello discografico Boring Machines su álbum debut ‘’Death Surf’’, un título que habla de la música que se reproduce en el disco. Una inscripción en el álbum decía lo siguiente: "Piense en beber un daiquiri helado en una playa solitaria mientras ve una televisión mal sintonizada que transmite loops de If You Meet Sartana Pray for Your Death (1968), mientras las pruebas de Mururoa están sucediendo en el horizonte". 

El dúo de Heroin In Tahiti toca una variedad de guitarras baratas, sintetizadores analógicos, cajas de ritmos y pedales, creando una música especializada en ambientes oscuros, decadentes, atmosferas de efectos y arremetidas eléctricas que reflejan una imaginería volcada a la búsqueda sonora atmosférica que no es necesariamente vanguardista pero que nace de un under que se propuso expandirse a través de creaciones atípicas y convulsas. 

Las aplicaciones sonoras por parte de la guitarra eléctrica son vitales para la construcción del sonido, armados con un sinfín de pedales de efectos diversos para crear capas armónicas y melódicas que son el elixir de este viaje eléctrico de ensueño, logrando una suciedad decadentemente lo-fi y permanentemente oscura dentro de un tránsito sonoro que avanzan en un surf perverso. A esto sumarle las aplicaciones atmosféricas logradas tal vez con teclados u otros implementos electrónicos, más los ritmos con cajas de percusión que brotan como rituales que en forma se diversifican y masifican a lo largo de todas las piezas como hipnotizando al oyente y convenciéndolo de que baje a la superficie topográfica de las capas subterráneas de la escena under en un viaje de ensueño moribundo y decadente.

Todo el disco está adornado con grabaciones de campo sobre elementos de la naturaleza especializados en la playa: como el mar, las olas rompiendo o grillos cantando de fondo, etc., es la heroina en su efecto máximo haciéndose eco en un ‘’Spaghetti Wasteland’’ con toneladas de una ráfaga indie indeterminada en su propio caldo perverso.

Las pistas y el álbum entero son un simbolismo vivo de la idiosincrasia de la escena de donde provienen, son un yeite viviente con trazas de un vanguardismo lejano y elementos psicodélicos sobre una plataforma surf donde coexisten la electrónica y el carisma de un indie ramificado en subcapas de hedonismo idiosincrásico pero que en realidad convergen desde una pletórica divergente. Heroin In Tahiti parece la mejor opción para resumir el sonido y las referencias que permanecen en el núcleo de esta escena totalmente italiana.

Cod: #1010

domingo, 21 de febrero de 2021

Kolkhoze Printanium - Vol.1 Kolkhöznitsa (2008)

El quinteto francés Kolkhoze Printanium (tecladista y vocalista Paul Brousseau, percusionista Philippe Gleizes, bajista Jean-Philippe Morel, saxofonista Hugues Mayot, y guitarrista Maxime Delpierre ) se fundó en el año 2000 liderada por Paul Brousseau y solo lanzó un álbum, ‘’Kolkhoznitsa Vol 1’’, que publicaron recién en el 2008, no es para menos con el terrible despliegue que significa el trabajo y la enorme producción llevada a cabo en esta ambiciosa producción. En la obra participaron además  David Linx en voz, Ucoc Lay en voz , Matthieu Metzger en saxo.

El teclista Paul Brousseau compuso todo aquí y parece ser el líder de este quinteto, un conjunto perfectamente adaptado a su material; músicos de primer nivel que interpretan composiciones que son todo menos predecibles. Escuchamos fusión exploratorio que recuerda Weather Report, una pizca de drama de rock progresivo estilo Génesis, free jazz que suena sobre electrónica pulsante, una abrazadora complejidad fusión que ha tomado de los hitos del género.

Esta es una música progresiva que entre pasajes, influencias de jazz y elementos vanguardistas se las arregla para ser inmensamente verás en un aura de progresión total, experimentación sin límites y una búsqueda sonora propia de una banda desquiciada. Este disco es muy complejo y muy extenso, es una travesía por tierras de música progresiva portentosa y mal llevada que exige una escucha atenta ante tanta progresión y tanto cambio detallado de subcapas y elementos que se convergen a sí mismo en un solo caldo de rabia y progresión.

El disco es una enorme sorpresa ya desde el comienzo, empezando con algunas tramas entre fusiones hibridas entre jazz fusión y algunos vanguardismos rockeros, comenzando ya con una explosión que se desata y que genera un eco expansivo creativo y progresivo que se esparce por todo el disco y salpica de una fuerza brutal a todo lo presentado. Hay varios momentos de vanguardismo raso, eso momentos de desconcierto sonoro y experimentación con voces en francés y diálogos delirantes, pero es que acaso también toda la presentación es vanguardista porque el rock aquí presentado se sumerge en burbujas de un ensueño hibrido entre diversas visiones y experimentaciones.

Es un trabajo arduo y enormemente extenso que exige una escucha atenta ante tanto despliegue y experimentación, donde convergen el rock alternativo, el metal, el fusión, el cool jazz, el rock, las progresiones, y el vanguardismo, el resultado es una combinación explosiva, alocada, fuerza de lugar. La complejidad es tal que se los puede ubicar dentro del estilo del RIO o también se acercan a lo que es el progresivo vanguardista, con una fuerte presencia del jazz y sus diversas tramas plasmadas a través de las tantas texturas progresivas que se plantean continuamente.

Hay varias otras influencias citadas en convergen en la puesta final, algunas tramas repetitivas que hacen eco de un acercamiento al minimalismo, aunque no lo parezca, o la evidente influencia de la música clásica, la textura industrial, además de la inmediata analogía que se puede tender desde este estilo al similar coterráneo estilo del Zeuhl, con fabulas sonoras que representan escenas musicales pictográficas que recalcan fragmentos de la vida política y social de la época

Cod: #1009