lunes, 16 de agosto de 2021

Halper Hendrix Experiment - Szimpla Koncert (2015)

Esta es una reinterpretación instrumental a la jazz fusión de la música del gran Jimi Hendrix, tomando los temas originales del gurú de la guitarra psicodélica y alterándolos un poco de acuerdo a las visiones del grupo en cuanto a armonías, solos, extensas improvisaciones y distintas progresiones que en las sesiones van surgiendo y que enriquecen toda la producción, revitalizando el viejo repertorio de Hendrix y presentándolo de una manera totalmente distinta a la original. Aunque hay algo que sí se mantiene, y son las grandes habilidades técnicas del guitarrista ejecutante y por añadidura sus buenos solos y muy buenas inventivas compositivas a la hora del armado de las piezas.

En general las reinterpretaciones son muy respetuosas respecto a las versiones originales, es una suerte de homenaje vivo que toma la esencia de las versiones originales, respetando las correspondientes partes, estribillos, arreglos, introducciones y demás elementos, para transformarlos en una nueva cosa, chocando, por otro lado, con la duración original de las versiones originales publicadas en los discos de Hendrix, reinventándolas desde el jazz fusión hacia, en su mayoría, extensas sesiones caracterizadas por estar divididas en diversos pasajes donde los solos de cada instrumento tienen lugar, entre teclado, saxo y guitarra.

Obviamente la sección de solos e improvisaciones está muy embebida en el jazz, terreno en que los músicos se desenvuelven como viejos hechos en experiencia y conocimiento, aplicando toda su técnica y plasmándola en sesiones de ensueño técnico y de virtuosas ejecuciones. La banda se desenvuelve en una búsqueda sonora entre el jazz fusion, siendo todas las piezas del disco auténticas extensas sesiones de alrededor de diez minutos cada una.

La banda funciona dentro de un espectro de jazz fusión no esparcido en auras cósmicas y de progresiones virtuosas como las bandas provenientes de ámbitos de jazz más clásico. Aunque los músicos del grupo sí son virtuosos, se las arreglan para tomar las formas originales de los temas de Hendrix y extenderlas en sesiones, funcionando de formato extendido pero aun estando en un ámbito de canción rock, su virtuosismo está puesto al servicio de esa construcción.

La influencia del estilo de ejecución Hendrix sobre el guitarrista del grupo, líder del grupo y creador del estirpe del sonido, es clara, demostrándola ya desde la remera que lleva puesta para la foto de la portada del disco, habiendo bebido de esa fuente inagotable que es el arte de Jimi Hendrix y reflejándolo abiertamente, mostrándolo especialmente en las maneras que tiene de ejecutar los solos de guitarra, los cuales, además de contar con la evidente formación clásica jazzera, cuenta además con esas dosis de rock (y hasta blues) pentatónico, y también manifestándolo en la fiereza y rudeza con la que encara muchos de los solos en el disco.

El origen de esta banda húngara tuvo su origen en realidad en otro grupo anterior, también creado por el guitarrista László Halper, la banda Band of Gypsys Reincarnation, banda con la que Halper también grabó un disco en vivo con reinterpretaciones de temas de Jimi Hendrix en versión jazzera. Luego de esa experiencia el mismo guitarrista Halper reformaría el grupo con nuevos musicos, transformándose en la Halper Hendrix Experimenta, una excusa más para seguir experimentando por la misma senda de reversiones de canciones de Jimi Hendrix en estilo jazz fusion. En 2015 Halper Hendrix Experimenta lanza su ‘’Szimpla Koncert’’, disco grabado en vivo en Szimpla Kert, Budapest, el 28 de mayo de 2015.

Cod: #1027

domingo, 8 de agosto de 2021

The Quantic Soul Orchestra - Stampede (2003)

The Quantic Soul Orchestra es sinónimo de buen groove, buen funk, mucho sabor, y una gran dosis de exotismo soul, manejando muy bien estos estilos y creando muy buenas amalgamas y fusiones como bien la banda lo ha hecho en muchos de sus trabajos. El origen del grupo lo ubica a Will Holland como creador e ideolgo. Él había lanzado dos exitosos álbumes en ‘’Tru Thoughts’’ bajo el pseudónimo de Quantic, ‘’The 5th Exotic’’ de 2001 y ‘’Apricot Morning’’ de 2002. El siguiente paso de Holland fue crear la Quantic Soul Orchestra como un aplataforma para seguir experimentado con sonidos groove fusion, publicando un primer disco con el proyecto, ''Stampede'' de 2003.

El grupo, en este debut, liderado por Holland, maneja a la perfección del idioma groove, creando una serie de variadas amalgamas funk de todo tipo, tomando sonidos de viejas tradiciones del género y trayendo el aura vintage hasta su época, recreándolo hasta la nuevas producciones, lo cual es fácil de lograr para la banda que parece estar angelada en el groove y los sabores soul negros entre todas sus variantes y sub géneros. Este sonido es diversión asegurada, con fusiones que invitan a bailar, bailar una música que no es movida porque sí, es un mérito este groove y esta fusión, las guitarras especializadas en armonías, riffs funk y toda la banda funcionando a la perfección. Es una música bailable de calidad en el soul.

En las notas del disco se dice que "Stampede" se inspiró en los viejos y polvorientos 45 de funk y soul, influencia que es fehacientemente apreciable en el hecho de que se trata en su mayoría de piezas cortas de funk instrumental, con percusiones dinámicas y algunas líneas de viento dando vueltas por ahí. En ese sentido el disco parece haber captado muy bien la esencia de las viejas tradiciones del funk y esto es llevado hasta tal punto que el álbum es deliberadamente tosco adrede, la banda fue grabada y masterizada de tal manera para producir un sonido crudo y algo ‘’defectuoso’’, una producción no del todo clara pero que fue elaborada de esa forma apropósito para hacer de cuenta de que se trata de funk setentero, lo cual es fácil de detectar viendo que se trata de un disco lanzado en 2003, realmente captaron la esencia.

Todo el álbum tiene un ritmo muy dinámico y rápido, un groove que incita, invita a moverse, con una serie de variadas piezas cortas de funk que no se guardan nada y aportan su cuota groove al instante. El estilo de estos grooves es clásico, los instrumentos funcionan a la perfección en la recreación del estilo, transportándolo desde décadas anteriores hasta su época, y el resultado en un muy nítido y divertido sonido de funk, con elementos de jazz, inventos compositivos entre algunas texturas particulares y muy creativas composiciones en general.

La Quantic Soul Orchestra también agrega influencias de Afro Beat y Soul al sonido Funk con músicos evidentemente experimentados y talentosos para la ocasión y el desafio de crear una música funk con amalgamas de otros estilos del soul y fusiones afines. Toda una gran banda conformaba el grupo para la ocasión, con: Dave Woodhouse (Clavinet, Rhodes y Trompeta), Damian Bell (Trombón), Antonia Pheulatos (Arreglos de cuerda y violín), Lucy Holland (Saxaphone), Richard Gibbs (Batería), John Hughes (Flauta, Guitarra, Voz), una cantante de ensueño, Alice Russell, y por supuesto el propio Will Holland (Guitarras, Bajo y Percusión).

No es un disco innovador pero tampoco pretende serlo, toma muy bien las influencias de los viejos funks de los 70s y las recrea a la perfección, demostrando un nivel técnico muy alto de los músicos y el evidente talento de Holland para comandar el barco y crear texturas groove siempre frescas. En una época en la que el hip hop tomaba de viejos beats del jazz y el funk, Holland demostró que también podía hacerlo. Un sonido que demuestra que el funk está realmente vivo en el nuevo milenio.  The Quantic Soul Orchestra continuó su carrera con tres discos más, a destacar su fabuloso ‘’Tropidelico’’ del 2007, donde experimentan con un sinfín de texturas y géneros groove variados, como salsa, cumbia, jazz, y boogaloo.

Cod: #1526